Hoy no es un domingo cualquiera para los que amamos sentarnos frente a una pantalla grande con un balde de palomitas. Mientras escribo esto, el Dolby Theatre de Los Ángeles se está llenando de luces y alfombras rojas para la edición 98 de los Premios de la Academia. Estamos a 15 de marzo de 2026, y si algo se siente en el aire este año, es que el cine ha recuperado un “no sé qué” que hace mucho tiempo dábamos por perdido.
Después de años donde parecía que solo las secuelas de superhéroes tenían permiso para existir, llegamos a una gala donde la película más nominada de la historia (sí, con 16 nominaciones) es una propuesta de terror original. Me refiero, por supuesto, a Sinners, de Ryan Coogler. Esta noche no solo se trata de quién se lleva la estatuilla a casa, sino de cómo la industria ha dado un volantazo hacia historias que se sienten… bueno, humanas.
El fenómeno de Sinners y el regreso de los autores
Lo que ha pasado con Sinners es digno de estudio. Ryan Coogler, que ya nos había dado joyas como Black Panther, se arriesgó con una historia de vampiros ambientada en el sur profundo de Estados Unidos durante la era de Jim Crow. Que una película de género, y además de terror, haya roto el récord de nominaciones que ostentaban clásicos como Titanic o La La Land, nos dice que la Academia finalmente ha dejado de mirar por encima del hombro a las películas que nos hacen saltar del asiento.
Pero no la tiene fácil. Esta noche la pelea real es contra One Battle After Another, la nueva obra maestra de Paul Thomas Anderson. Es fascinante ver cómo dos directores tan distintos están definiendo el 2026. Por un lado, Coogler con su energía visual y comentario social; por el otro, PTA con un drama bélico experimental que tiene a Leonardo DiCaprio en lo que muchos llaman “la actuación definitiva de su carrera”. Si Leo se lleva su segundo Oscar esta noche, nadie podrá decir que no se lo ganó a pulso.
La sombra de Arrakis y el trailer que nos tiene sin dormir
Aunque hoy la atención esté en la alfombra roja, hay un nombre que se ha robado los titulares toda esta semana: Denis Villeneuve. Los rumores resultaron ser ciertos y ya es oficial que el trailer de Dune: Messiah (o Dune: Parte Tres) se estrena la próxima semana.
Lo que sabemos hasta ahora es para volverse loco. El rodaje en Budapest y los desiertos de Abu Dhabi terminó a finales del año pasado y Villeneuve ha confirmado que esta será su despedida de la saga. Lo más “hot” del momento es la confirmación de Robert Pattinson como el villano Scytale. Ver a Pattinson enfrentarse al Paul Atreides de Timothée Chalamet es, básicamente, el sueño húmedo de cualquier cinéfilo.
La película está programada para diciembre de 2026, y el hecho de que Villeneuve esté apostando por una adaptación fiel a la novela, que es mucho más política, densa y oscura que las anteriores, demuestra que el público ya no le tiene miedo a las historias complejas. Queremos que nos desafíen, no que nos den todo masticado.
Christopher Nolan y su obsesión por lo real en “The Odyssey”
Y hablando de directores que mueven masas, no podemos ignorar lo que Christopher Nolan está preparando para julio. Su próxima película, The Odyssey, no es solo una adaptación del mito griego; es una declaración de guerra contra el CGI excesivo.
Nolan ha vuelto a las andadas y, según informes recientes, ha rodado la película íntegramente en 70mm IMAX, utilizando cámaras que él mismo ayudó a desarrollar para captar escenas en el mar sin precedentes. El reparto es una locura: Matt Damon, Anne Hathaway, Tom Holland y Zendaya. Pero más allá de las estrellas, lo que emociona es su compromiso con lo analógico. En un mundo donde la Inteligencia Artificial está empezando a filtrarse en cada rincón de la postproducción, Nolan sigue siendo ese artesano que prefiere hundir un barco de verdad antes que renderizarlo en una computadora.
El “toque humano” frente a la amenaza de la IA
Este es quizás el debate más intenso de este marzo de 2026. Mientras caminamos por los pasillos de las redes sociales, vemos cómo la IA ha avanzado de forma increíble, permitiendo efectos visuales que antes costaban millones en cuestión de días. Sin embargo, hay un rechazo creciente hacia el “contenido vacío”.
Ben Affleck lo decía hace poco en una entrevista que se hizo viral: “La IA puede imitar la realidad, pero no puede replicar la complicación de una experiencia vivida”. Y tiene razón. Mira películas como Hamnet de Chloe Zhao o Marty Supreme con Timothée Chalamet (también nominadas hoy). Son películas que respiran, que tienen imperfecciones, que se sienten sudadas y sufridas.
El cine en 2026 parece estar dividiéndose en dos: el “slop” algorítmico que consumimos en el celular y el Cine con mayúsculas que nos obliga a salir de casa. Por suerte, las salas de cine están viviendo un segundo aire gracias a estrategias como las de Universal, que han decidido extender las ventanas de exclusividad en cines hasta cinco semanas antes de pasar a streaming. Ir al cine vuelve a ser un evento, no un trámite.
Lo que se viene en cartelera este fin de semana
Si no vas a ver la entrega de premios esta noche, tienes opciones increíbles en cartelera. Por un lado, tenemos Reminders of Him, la adaptación de Colleen Hoover que está arrasando en taquilla (el poder de los lectores nunca deja de sorprenderme). Pero si buscas algo más fuerte, A24 acaba de lanzar Undertone, una película de terror que utiliza el sonido de una manera que te pone los pelos de punta. Dicen que es de esas experiencias que solo funcionan si tienes un sistema de audio envolvente, así que mejor verla en el cine.
Y prepárate, porque el próximo 20 de marzo llega Project Hail Mary. Ryan Gosling solo en el espacio intentando salvar el sol, dirigida por Lord y Miller. Si tiene la mitad del corazón que tenía el libro de Andy Weir, vamos a llorar todos en la sala.
Un año para estar orgullosos de ser cinéfilos
Sea quien sea el que gane el Oscar a Mejor Película esta noche, ya sea el terror visceral de Coogler o el cine poético de Chloe Zhao, la verdadera victoria es que estamos hablando de películas originales. Estamos discutiendo sobre guiones, sobre actuaciones reales y sobre la visión de directores que tienen algo que decir.
El cine no ha muerto, solo estaba tomando impulso. Así que, preparen las palomitas, apaguen el celular y disfruten de la función. Nos vemos en la próxima fila del cine.
